Battista Luraschi
Per saperne di più
Vita, stile & influenze
Biografia e influenze artistiche
Battista Luraschi sviluppa il proprio percorso artistico all’interno di una ricerca coerente e rigorosa che si colloca fin dagli esordi in una dimensione progettuale, più che espressiva in senso tradizionale. La sua pratica nasce dal disegno e dalla riflessione sull’atto stesso del progettare, inteso non come fase preliminare a un’opera futura, ma come opera compiuta e autosufficiente.
Una lunga e ininterrotta sequenza di disegni accompagna la sua ricerca nel tempo. Questa produzione continua richiama, per attitudine e intensità, la celebre serie degli angeli di Paul Klee, figure goffe e terrene, incapaci di elevarsi verso il divino. Allo stesso modo, i progetti di Luraschi sembrano destinati a restare in uno stato di sospensione, concepiti come idee che faticano a tradursi in una realtà abitabile. In questa distanza tra pensiero e realizzazione si colloca il nucleo più autentico del suo lavoro.
È in questo contesto che nasce Archilus, figura simbolica e concettuale che sintetizza il suo immaginario. Archilus non è un personaggio, ma una condizione mentale, un principio operativo che abita architetture impossibili, strutture metafisiche e spazi potenzialmente costruibili ma di fatto invivibili. Luraschi si muove così in un territorio in cui il progetto diventa narrazione e l’architettura assume una valenza poetica, sospesa tra rigore razionale e assurdità funzionale.
Durante gli anni dell’Accademia approfondisce ricerche legate a elementi modulari e componibili, realizzando rilievi pittorici di pochi centimetri in cui lo spazio e l’ambiente diventano protagonisti. Il riferimento al costruttivismo è evidente, così come l’interesse per le architetture romaniche, osservate come sistemi formali capaci di generare ordine, ritmo e ripetizione.
Opere
Tipologia di opere e tecniche
La produzione di Battista Luraschi comprende disegni, acquerelli, dipinti e sculture che si presentano come maquette, prototipi o modelli di oggetti e architetture ipotetiche. La pittura è spesso concepita in funzione di una possibile realizzazione plastica, suggerendo una tridimensionalità latente che resta però intenzionalmente incompiuta.
Ricorrente è il tema della casa, insieme a quello degli oggetti, sempre declinati come presenze instabili, inadatte all’uso, inserite in spazi angusti o paradossali. Il rapporto tra architettura e oggetto genera situazioni di invivibilità, in cui la logica progettuale viene spinta fino al limite dell’assurdo. I titoli delle opere assumono un ruolo fondamentale, configurandosi come vere e proprie narrazioni che evocano funzioni, utilizzi o scenari possibili, senza mai risolversi in una destinazione concreta, anche attraverso l’uso di anagrammi e giochi di parole..
Dal punto di vista tecnico, Luraschi sperimenta materiali non convenzionali come il Sicoffset, supporto plastico che accentua l’idea di superficie industriale e di potenziale produzione seriale. La ricerca sulla tridimensionalità lo conduce anche all’uso della cartellina, oggetto industriale e modulare che diventa elemento costruttivo e scultoreo. Da semplice supporto funzionale, la cartellina si trasforma in volume, struttura e architettura in miniatura.
Negli anni Ottanta il suo lavoro entra in dialogo con le esperienze del Nuovo Futurismo, anche grazie all’incontro con il gruppo Inga Pin e con artisti come Marco Lodola, Plumcake, Silvio Abate, Innocente e Postal. Fondamentale è il sostegno critico di Renato Barilli, che nel 1987 lo coinvolge in una mostra presso la Galleria Murnik.
Nel 1985 la Galleria Giuli presenta una sua esposizione che comprende pitture e alcuni mobili, confermando la naturale estensione del suo lavoro verso l’oggetto e il design, in un dialogo ideale con le ricerche di Bruno Munari e con l’idea di scultura come dispositivo mobile e mentale.
Il metodo Mandelli Arte
Mandelli Arte ha un rapporto unico con gli artisti: non solo ne apprezziamo la visione e il talento artistico, ma anche la persona, la storia, l’identità dietro le opere. Per questo siamo orgogliosi di promuovere ai nostri clienti Battista Luraschi, per la coerenza e l’originalità di una ricerca che trasforma l’architettura, il design e l’oggetto industriale in strumenti di riflessione sullo spazio, sull’abitare e sui limiti stessi della funzionalità.
La galleria ne valorizza il profilo di artista dalla tecnica rigorosa e visionaria allo stesso tempo, capace di muoversi tra costruttivismo, metafisica e cultura progettuale italiana, costruendo un linguaggio riconoscibile e profondamente contemporaneo. La Pralina dedicata a Battista Luraschi numero 88 approfondisce questi temi, offrendo una chiave di lettura essenziale del suo universo fatto di angeli progettuali, architetture impossibili e forme sospese tra idea e materia.
Battista Luraschi è dunque l’artista ideale per il collezionista controcorrente, che vuole arricchire la propria collezione di pezzi assolutamente inimitabili, unici, coloratissimi e dalla fortissima identità artistica.
Per ricevere informazioni sulle opere di Battista Luraschi e sul suo percorso artistico, ti invitiamo a contattare Mandelli Arte: galleria@mandelliarte.com
