Pralina N° 39 - Ugo Nespolo

Ugo Nespolo: tra arte, spettacolo e immaginazione

Ugo Nespolo, nato a Mosso (Biella, Piemonte) nel 1941, è una delle figure più poliedriche dell'arte contemporanea italiana. La sua infanzia è segnata dal fascino del lavoro manuale e creativo: crea traforo, marionette e cartoni animati rudimentali, dimostrando fin da piccolo una vivace propensione all'immaginazione. La passione per il teatro e il circo diventa presto un elemento centrale della sua visione artistica: per Nespolo il mondo stesso è un grande palcoscenico, un "immenso spettacolo" da reinventare.

Formazione e primi passi

Dopo il liceo classico, si iscrive all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, dove entra in contatto con il fermento culturale degli anni ’60. Qui organizza conferenze con intellettuali come Antonio Negri, Mario Demichelis e Edoardo Sanguineti, dimostrando fin da subito uno spirito curioso e interdisciplinare. Fondamentale per la sua carriera è l’incontro con Remo Pastori, gallerista torinese che lo introduce negli ambienti dell’arte più sperimentale.

Arte Povera e Fluxus

Nel 1968 esordisce con opere che ricordano l'Arte Povera, utilizzando materiali semplici e quotidiani: legno, cesti di scarto e pannelli in finto legno. Per Nespolo, il valore dell'arte risiede nell'azione e nel processo creativo, non nell'oggetto come merce. Questa convinzione lo avvicina al movimento Fluxus, con cui condivide lo spirito anticapitalista e la predilezione per le performance effimere. Famosa l'azione del 1967 a Torino, messa in scena con Ben Vautier e Piero Gilardi, durante la quale proclamarono ironicamente: "L'arte è inutile".

Cinema sperimentale e avanguardie

Accanto alle arti visive, Nespolo coltiva una grande passione per il cinema sperimentale, che scopre a New York. Dirige film d’avanguardia e coinvolge figure come Lucio Fontana, Michelangelo Pistoletto, Alighiero Boetti e Giulio Paolini. Nel 1981 realizza anche un lungometraggio, trasformando la sua ricerca visiva in narrazione filmica. La sua attività cinematografica rappresenta un capitolo fondamentale della neoavanguardia italiana.

Il design, la pubblicità e l’eredità futurista

Un'influenza cruciale fu il manifesto futurista "La ricostruzione futurista dell'universo" di Balla e Depero, che propugnava un'arte che trascendesse i confini di musei e gallerie. In questo senso, Nespolo abbraccia il design, la moda, la grafica e soprattutto la pubblicità, rendendo l'arte un linguaggio accessibile e popolare. Sviluppa una cifra stilistica basata su colori vivaci, forme giocose e la tecnica del traforo, ereditata dalle sue esperienze infantili.

Le sue opere spaziano dai paesaggi ai numeri, includendo intere mostre dedicate alla matematica, in collaborazione con studiosi come Tullio Regge. Memorabili anche le sue campagne pubblicitarie, in particolare quelle per Campari, che lo consacrano come erede ideale di Fortunato Depero, maestro del connubio tra arte e industria.

Un "mago del colore"

Con la sua inesauribile immaginazione, Nespolo si è affermato come artista capace di combinare pittura, design, cinema e comunicazione visiva. Viene spesso descritto come un "mago del colore": nelle sue mani, ogni esperienza, dalla più banale alla più fantastica, diventa un'occasione di gioco creativo e di riflessione estetica.

Oggi Ugo Nespolo è riconosciuto come uno degli interpreti più originali dell’arte contemporanea italiana, un ponte vivente tra avanguardia, spettacolo e cultura popolare, capace di restituire all’arte la sua funzione primaria: meravigliare e trasformare lo sguardo sul mondo.